如今信息化時代讓藝術與科技緊密相連，藝術家開始以科技為手段進行藝術創(chuàng)作。現在無論是科技入駐時尚、藝術領域，還是時尚、藝術為科技披上美學外衣，都已經不算新鮮事了。國外眾多藝術院校早已紛紛開設了與科技相關的專業(yè)，緊跟時代發(fā)展，引領潮流發(fā)展。

未來學藝術不懂點科技發(fā)展還有啥機會?

科技+藝術，才是高級玩法。

如果想在未來藝術行業(yè)競爭中分得一杯羹，勢必要與科技進行聯(lián)合，人才培養(yǎng)更需要與時俱進。

安特衛(wèi)普皇家藝術學院的服裝設計，就將裝置藝術和科學技術同時運用到服裝設計之中。

通過3D打印技術，將包含PLA塑料、漆皮、電路板、光敏樹脂等服裝作品的材料相融合，使藝術和科技都能在服裝設計中得以體現。

UAL中央圣馬丁學院的生物設計專業(yè)就從可持續(xù)發(fā)展經濟模式的角度出發(fā)，將仿生學和生物學的原理融入到設計之中，思考如何運用生物材料增加產品使用周期，降低對環(huán)境的影響。

生物設計專業(yè)以多種學科為背景，包括生物系統(tǒng)、合成生物學、計算設計、以及數學和生物制造技術等。

圣馬丁面料設計專業(yè)也已經將激光鐳射切割、3D打印等技術應用到教學之中。

卡內基梅隆大學(CMU)的娛樂技術專業(yè)將發(fā)展方向從單一的交互設計轉向了人與事件、空間、人的娛樂交互模式，讓科技不斷加入教學之中，以緊跟時代發(fā)展。

薩凡納藝術設計學院的交互設計將游戲設計為首要關注點，他們將人機交互的課程融入到服務設計的教學之中，與科學類和技術類課程相輔相成，使交互設計更加“人性化”。

越來越多的藝術院校開始注重藝術與科技的雙向發(fā)展，想學藝術與科技完美融合的專業(yè)，這些院校你不選，還等啥!(了解院校具體專業(yè)詳情，文末添加小助手微信哦!)

那么藝術與科技的結合，都有哪些有趣的呈現?一起來看看下面這些“天馬行空”的創(chuàng)作吧!

科技與時尚設計的融合簡直讓人：哇塞!

時尚藝術與科技的融合，帶給我們的將是巨大的驚喜，不信就接著往下看吧!

20年前麥昆將機械手臂、3D全息影像等高科技帶到展臺上，借助科技手段呈現的時尚藝術，此后設計師們也打通了科技與藝術設計的通道，開創(chuàng)出新的時尚美學。

設計師 Iris van Herpen自2010年展示第一件3D打印的時裝以來，在過去十年里的每一場秀中，科技與時尚設計的融合度變得越來越高。

3D技術將生物材料運用在時裝上，突破科技的限制，不斷刷新著人們對時尚的認知。

那些常規(guī)設計中無法完成的細節(jié)，都通過科技技術一一實現，而對科技的著迷并不意味著要放棄手工技藝。

對于Iris van Herpen來說，手工制作和高科技融合，有各自的特質和優(yōu)勢，這都是她創(chuàng)作的一部分。

Iris van Herpen顛覆傳統(tǒng)時尚的設計，與前衛(wèi)科技的結合，引領著時尚潮流，如今科技與藝術的結合尤其是在時尚設計領域，已經被眾多學校普及和推廣。

如果當VR遇上藝術，這兩者又會擦出怎樣的火花呢?

VR作畫不僅打破了人們長期以來遠距離觀賞藝術作品的局限，還讓藝術家在虛擬實境中創(chuàng)作立體畫面，藝術多元化的呈現，不斷碰撞出火花。

藝術家Anna Zhilyaeva通過VR設備與Tilt Brush作畫，這種設備可自由調整顏色、筆刷以及各種輔助繪圖工具，甚至能直接在虛擬模特上做服裝設計。

通過修改程序權限，還可與創(chuàng)作者一起參與創(chuàng)作，全新的藝術呈現讓她在藝術的道路上越走越遠。

隨著名聲越來越大，Anna還曾接受盧浮宮的邀請現場繪制《自由引導人民》這幅世界名畫，畫中人物在空間中交錯重疊，形成3D場景畫，引來眾人圍觀。

在TED的舞臺上，她講述著藝術的未來：“藝術可以利用任何方式去表達手繪、電影、動畫...但無論是借助什么去創(chuàng)作它們都只是一種媒介，最終還是取決于你的想象力?！?

VR作畫的獨特魅力，讓人們享受著視覺上的盛宴，科技的發(fā)展引領著藝術設計的變革，相信在不久的將來，我們天馬行空的想象力，都會在科技的支持下全部實現。

在如今的信息時代，藝術與科技緊密相連，跨領域創(chuàng)作帶向更多元化及更開放的發(fā)展，科技+藝術也將開創(chuàng)一個新時代。預判未來發(fā)展趨勢，抓住機遇，看準這些帶有科技感專業(yè)的學校，早點下手準沒毛病!

SCAD UAL